Ruta por el Street Art de Montpellier

Montpellier invita a admirar el arte callejero en cada rincón de sus calles y plazas

Montpellier es un vibrante lienzo al aire libre, donde el arte urbano está en constante evolución. Las calles de la ciudad se transforman con frescos, mosaicos, lettering, formas geométricas, collages, estarcidos y pegatinas que aparecen y desaparecen, haciendo de cada visita una experiencia única. A continuación, se indican algunas calles emblemáticas a título informativo, ya que he querido destacar ante todo los artistas habituales que enriquecen con sus obras las calles de Montpellier.

El Street Art es un movimiento artístico efímero, en continua transformación

Nuestra Ruta Street Art por Montpellier comienza en la Rue du Palais des Guilhem, sigue en Rue de la Coquille, rebautizada como Rue du Coquillette Gang, y prosigue por las calles Rue Sainte Anne, Rue du Cherche Midi, Rue de la Loge, Rue Joubert, Rue Voltaire, Place de la Fontaine, Rue du Plan d'Agde, Rue Astruc y Rue de la Fontaine. Sin embargo, para disfrutar plenamente del Street Art en el momento de tu visita, te recomiendo reservar una visita guiada en la Oficina de Turismo. La visita en francés dura dos horas y tiene un coste de 12 €.

Aliénor Ramounoulou

Aliénor Ramounoulou mezcla en el Street Art sus dos pasiones: la botánica y la danza

Aliénor Ramounoulou es una artista de Perpignan, que combina su amor por la botánica y la danza. Cada obra representa a una bailarina asociada a una flor específica como el iris, la amapola, la margarita, etc. Tras estudiar paisajismo y enfocarse en el dibujo de flores y paisajes desde niña, Aliénor comenzó a explorar el movimiento en los personajes hace una década. Influenciada por amigos del arte callejero, empezó a pegar sus “danseuses” en rincones de las calles de Perpignan, Montpellier y Marsella, esperando expandirse también a Toulouse. Próximamente, planea crear cuatro nuevas bailarinas basadas en las estaciones.

Crying Sailor (Ingrid Finck)

La historia de Crying Sailor gira en torno a su abuelo pescador

Crying Sailor, antes bibliotecaria, ahora dedicada al arte urbano, plasma su homenaje a su abuelo en las calles de Montpellier. Su estilo colorido, inspirado en la cultura pop y los videojuegos, destaca por su emotividad. Cada dibujo lleva una lágrima y un corazón, simbolizando la dureza de la vida y el deseo de darle una segunda vida más amable a su abuelo. Crying Sailor transforma el dolor en arte callejero, llenando la ciudad con personajes singulares y llenos de vida.

Fleur de Mamoot (Emmanuelle Martinez)

Las creaciones de Fleur de Mamoot cobran vida con la App Artivive

Fleur de Mamoot es una artista de Montpellier que aborda, con su estilo ultra femenino y humorístico, la imposibilidad de ser una ciudadana comprometida, profesional admirada, amante secreta y madre perfecta, simultáneamente. A través de sus dibujos, Fleur de Mamoot se presenta como una mujer con curvas y un gran moño pelirrojo que desafía los estereotipos femeninos con brutal sinceridad y humor. En sus viñetas, Fleur cuestiona los complejos que afectan a mujeres de todas las edades. Aunque no tenga la belleza convencional, su agudeza verbal es su mayor arma. Con un temperamento fuerte, humor negro y bromas precisas, Fleur se burla de las expectativas sociales.

Grünnif

A través de sus obras, Grünnif busca sorprender y hacer reflexionar al público

Grünnif, un artista de Street Art autodidacta, crea estarcidos que luego pega en las calles. Su arte se caracteriza por su naturaleza anónima y efímera, inspirada en personajes de películas, cómics y la actualidad. Grünnif valora la libertad del arte callejero, aprovechando espacios urbanos para dejar su huella. Su firma, una “G” verde con un círculo rojo, es un símbolo de su identidad oculta. Su obra desafía la inmediatez de la sociedad actual, evocando recuerdos y provocando pensamiento crítico en los transeúntes.

Invader (Franck Slama)

El estilo de Invader se caracteriza por la pixelación y el uso de azulejos cerámicos

Invader es un artista urbano conocido por su proyecto “Space Invaders”, que comenzó en 1998. Su obra se centra en mosaicos de azulejos que representan personajes pixelados inspirados en videojuegos, especialmente el clásico “Space Invaders”. Invader busca liberar el arte de los museos y llevarlo a las calles, creando un impacto visual y conceptual. Sus “invasiones” abarcan ciudades de todo el mundo, transformando el paisaje urbano y desafiando las convenciones del arte contemporáneo y el grafiti.

Max Dhum (Maximilien Dhumerelle)

La creación para Max Dhum es un acto meditativo que canaliza su energía

Max Dhum transita entre diversas prácticas artísticas, desde la fotografía hasta la pintura y el tatuaje. Su estilo trasciende lo fantasmagórico, explorando las formas y el color con acrílicos. Inspirado en el neoexpresionismo y el arte contemporáneo, fusiona elementos de cómics, tatuajes y civilizaciones antiguas. La obra de Dhum, en constante transformación, invita a una experiencia visual y social, redefiniendo los límites del arte contemporáneo, en lo que él llama “espacio mental”.

MifaMosa

El proyecto de MifaMosa, cuyo nombre fusiona “familia” y “mosaico”, nació en junio de 2017

MifaMosa es un artista urbano con sede en Orleans, que ha dejado sus llamativas placas de mosaico en más de quince calles de Montpellier. Inspirados por el deseo de alegrar el día de su abuela enferma, la familia se reúne alrededor de la idea de ilustrar placas de calles. Con más de 170 obras y sumando, sus mosaicos poéticos y humorísticos transforman las calles en galerías al aire libre. Cada mosaico cuenta una historia de superación y unión, invitando al espectador a cambiar su perspectiva y encontrar la belleza en la simplicidad de la vida urbana.

Monsieur BMX (David)

Unas cincuenta obras después, el placer de lo prohibido sigue siendo el mismo para Monsieur BMX

En pocos años, Monsieur BMX ha pasado de la sombra del anonimato a la luz con sus obras urbanas: bicicletas BMX suspendidas en las paredes de Montpellier. Cuando tenía entre 28 y 30 años, Monsieur BMX trabajó dos años como director de tienda del grupo LIDL. Una mañana, de camino a la tienda, descubrió unos grafitis en una pared y sintió celos de la vida de los artistas callejeros. Fue entonces cuando supo que quería crear y expresarse a través del Street Art. Fue en Montpellier que se le ocurrió la idea de cortar una BMX en dos y empotrarla en una pared, así encontró la forma de expresión más auténtica.

Myriam Soufane

Myriam Soufane se define como una artista que practica la figuración libre y abstracta

Myriam Soufane es arquitecta y artista de Montpellier, se define como una artista figurativa contemporánea. Su obra consiste en crear rostros o formas que pueden ser tanto figurativas como abstractas, con el objetivo de transmitir emoción y contar una historia. Le gustan las formas y las líneas porque son ilimitadas y a través de ellas se puede decir mucho. Principalmente, dibuja con tinta y acuarela, está constantemente aprendiendo y tratando de comunicarse mejor a través de su arte. Se inspira en las cosas que ve todos los días, donde sea que vaya.

Nasùmi (Manon Pillard)

Las flores son una fuente inagotable de inspiración para Nasùmi

Nasùmi es una ilustradora francesa con una destacada trayectoria desde 2016, colaborando con revistas como Psychologie y Openmind. Su incursión en el Street Art comenzó cuando decoró con flores la fachada del restaurante Les t'OCqués de Montpellier, lo que la llevó a enamorarse de esta forma de expresión. Decidió pintar lo que le hacía feliz y comenzó con flores, pero no pudo evitar dibujarlas con rostros. Sus flores se transformaron en una especie de hadas o pequeños espíritus de la naturaleza que colonizan la ciudad. Manon disfruta ubicando sus dibujos en lugares perfectos, sorprendiendo y deleitando a los transeúntes. 

Oré

El Quetzalcóatl de Oré es una representación artística del dios serpiente emplumada

Oré es un artista urbano y muralista, que despliega su arte desde 1989, fusionando grafiti, muralismo y Street Art en un estilo único. Su emblemático Quetzalcóatl adorna calles de ciudades como Barcelona, París y Tokio. Con más de 2000 obras en 40 ciudades, es uno de los artistas callejeros franceses más reconocidos internacionalmente. Sus murales gigantes, desde animales hasta temas sociales, exploran influencias que van desde la antigüedad griega hasta la mitología precolombina.

Roberte Framboise

Santa Vulva de Roberte Framboise

Roberte Framboise es una destacada artista urbana de Montpellier que comenzó a realizar collages durante el confinamiento, con el propósito de decorar las calles de su ciudad. Su obra combina técnicas de dibujo manual y digital, creando piezas que no solo embellecen el entorno urbano, sino que también invitan a la reflexión. Inspirada por la actualidad, Roberte-Framboise aborda temas feministas en sus creaciones, utilizando el arte como un medio para transmitir mensajes poderosos y provocar el pensamiento crítico. Su estilo distintivo y su compromiso con causas sociales la han consolidado como una voz importante en el panorama del arte callejero contemporáneo.

Sanckøblack

Sanckøblack busca estimular el diálogo sobre temas contemporáneos

Sanckøblack es un dúo de artistas callejeros, que fusionan sus talentos para explorar temas sociales y políticos. Sancko, con más de 30 años como artista, se centra en la pintura mural y el collage para provocar reflexión sobre identidad y diferencia. Pedro, alias Outofthe.black, aporta su visión minimalista y geométrica para abordar el orden, el caos y la distorsión del real. Su proceso creativo se inicia desde un tema que desean comunicar, plasmado principalmente en retratos de mujeres sin rostro.

Sohan Street (Patrick Chapuis)

Sohan Street es un cartero prejubilado que retoca imágenes digitales para pegarlas en las paredes

Sohan Street es un artista contemporáneo autodidacta francés arraigado en el arte pop, que se dedica al dibujo de cómics, fanzines, diseño de moda y retoque fotográfico. Desde sus inicios como dibujante de cómics hasta su incursión en el Street Art, su obra se ha diversificado en múltiples medios. Utiliza técnicas digitales y collages, así como objetos cotidianos y reciclados. Sohan Street utiliza el vibrante Pop Art y colores abundantes para expresar su mensaje personal, mientras continúa explorando nuevas formas de expresión artística.

Sunny Jim

El arte de Sunny Jim busca promover la reflexión sobre las relaciones humanas y el entorno

Sunny Jim inició su carrera artística en la calle tras un viaje a Londres en 2009. Su trabajo se caracteriza por el uso de técnicas como la pintura mural, el collage y las instalaciones. Sus obras presentan personajes sin rostro, simbolizando la humanidad en su totalidad y permitiendo al espectador proyectarse de manera diferente. Sunny Jim utiliza una paleta de colores restringida, destacando el dorado, para dar a sus creaciones una identidad gráfica fuerte y un aura de iconografía religiosa.

Sunra (Ghassen)

Sunra crea murales de gran impacto visual y emocional

Sunra es un artista influenciado por los movimientos políticos de la Primavera Árabe de 2011. Su arte, centrado en la simbología del corazón, busca transmitir mensajes de paz, tolerancia y amor. Utiliza el estarcido con una paleta minimalista de blanco y negro, contrastando con un corazón rojo vibrante, evocando la estética de las estampas japonesas. Sus obras, presentes en diversas ciudades, inspiradas por artistas como Banksy, Basquiat y Picasso, invitan a la reflexión y a la conexión humana, combinando poesía visual y crítica social.

Voglio Bene (Pascal y Bénédicte)

Las obras de Voglio Bene invitan a reflexionar, maravillarse y escaparse a un mundo artístico único

Voglio Bene fusiona la fotografía con el arte callejero, transformando momentos cotidianos en obras de arte efímeras. Su singular estilo captura la atención y el corazón de los espectadores, creando una galería urbana que invita a la reflexión y al asombro. A través de sus collages en las calles, Bénédicte infunde poesía y compromiso, demostrando que el arte puede trascender las galerías convencionales y llegar a un público más amplio. Voglio Bene desafían los límites de la creatividad y a través de sus obras callejeras comparten su amor por el arte con el mundo.

Si te gusta el mundo del Street Art realizado por artistas de renombre y los pioneros de este movimiento, en Parcelle 473, el museo de Arte Urbano de Montpellier, encontrarás una colección fascinante que captura la esencia vibrante de esta forma de expresión.

Toda la información generada en redes sociales, de mi viaje a Montpellier, puede consultarse a través de los hashtags #MontpellierNow y #VivezMontpellier